Serenata Guayanesa y el valor de lo nuestro: Análisis del concierto y la presencia de Mauricio "Morito" Castro

En el andar por el mapa sonoro de Venezuela, encontrarse con un registro en vivo de Serenata Guayanesa es siempre un motivo para hacer una pausa, afinar el oído y celebrar. Hoy quiero compartir con ustedes en el blog este magnífico video [https://youtu.be/CTSzr1nitEM?si=jhVB_GY1jPlAe9AM], un documento audiovisual que rescata la esencia de nuestra música tradicional en un escenario de primer nivel.


El escenario: El concierto tuvo lugar en Taima Restaurant un espacio emblemático que se ha consolidado como un auténtico templo para las artes en nuestro país. Quienes hemos tenido el privilegio de recorrer sus pasillos o pisar sus tablas sabemos el peso histórico que respira este lugar.


Por esta misma tarima han pasado figuras indispensables de nuestra identidad folclórica y de la escena internacional, como el grupo Pomarrosa, Caracas Sincrónica, Aquiles Báez, los sinvergüenzas, C4 trío, Prisca Dávila entre otros, convirtiendo a este recinto en un punto de encuentro obligado para la memoria musical venezolana.


La maestría de Mauricio Castro en escena

Uno de los puntos más conmovedores de este video es observar detenidamente la participación de Mauricio "Morito" Castro. Como miembro fundador, contratenor y percusionista de la agrupación, la presencia de Mauricio en este escenario evidencia la solidez de una propuesta musical que suma más de medio siglo de vigencia.


En la interpretación de este video, podemos apreciar en Mauricio:

 * Precisión rítmica y timbre distintivo: Su aporte armónico y vocal sigue siendo la columna vertebral que define el sonido inconfundible de Serenata Guayanesa.

 * Dominio del escenario: La frescura con la que conecta con el público demuestra que la música de raíz tradicional no es un recuerdo estático, sino una manifestación viva y palpitante.

 * Defensa del legado: Ver a Mauricio en plena ejecución nos recuerda la importancia de educar a las nuevas generaciones a través del cancionero popular y la poesía de nuestra tierra.


Un video para guardar y compartir

Este material no solo destaca por la calidad técnica del audio y la imagen, sino por la emotiva interacción entre los músicos y el público presente. Nos muestra a un grupo declarado Patrimonio Cultural de la Nación entregando el alma en cada verso y en cada repique.


Los invito a disfrutar de este video, a dejar sus impresiones en la sección de comentarios y a seguir proyectando el valor de lo nuestro.


La trompeta venezolana, tienen nombre y apellido: Rafael Rey

 



La trompeta venezolana tiene nombre y apellido: Rafael Rey

Comparto con ustedes estas dos fotos del recuerdo. De izquierda a derecha me acompañan el maestro Alexis Pérez en el trombón, el indiscutible Rafael Rey en la trompeta y un gran amigo cuyo nombre se me escapa por un instante (¡ya la memoria me lo traerá de vuelta!).

Hablar de la trompeta en Venezuela sin mencionar a Rafael Rey es dejar la historia incompleta. Su trayectoria es sinónimo de maestría, brillo y una solvencia técnica impecable que ha marcado pauta en las grandes orquestas, ensambles y producciones discográficas de nuestro país.

A lo largo de los años, su sonido no solo ha definido el color de innumerables temas del repertorio nacional y tropical, sino que su vocación docente ha guiado a varias generaciones de jóvenes instrumentistas. Su capacidad de improvisación, la precisión en el registro agudo y la calidez de su fraseo lo convierten en un referente obligado y una leyenda viviente de nuestro instrumento de viento metal.

Rendirle honor a músicos de esta talla siempre será necesario. ¡Un lujo haber compartido escena y música con semejantes maestros!


Cómo llora una estrella de Arnaldo Vivas Toledo

 



Hay momentos en la vida que se graban no solo en la memoria, sino en el alma, y que una fotografía tiene el poder de inmortalizar. Hoy quiero compartir con ustedes una imagen muy especial para mí, un instante capturado en una noche de gala en nuestro amado estado Miranda, donde la música venezolana brilló con luz propia.

En esta foto no solo veo rostros amigos; veo talento puro, tradición y el hilo invisible que nos conecta a través de nuestra identidad cultural. Me siento profundamente honrado de estar rodeado de figuras que, cada una en su estilo, mantienen vivo el fuego de nuestro folclore.

¿Quiénes me acompañan?

Permítanme presentarles a este grupo de lujo, de izquierda a derecha en la imagen:

1. Rafael Armas: Una leyenda viva de nuestro instrumento nacional. Maestro cuatrista cuya destreza y pasión por el cuatro venezolano son sencillamente inigualables. Cada acorde de Rafael es un viaje al corazón de nuestra tierra.

2. Gerardo Valentín (¡Ese soy yo!): Con mi inseparable sombrero y la eterna sonrisa que me provoca el privilegio de cantarles.

3. El Maestro Arnaldo: Un compositor de una sensibilidad extraordinaria. Su presencia esa noche fue un regalo, y su legado es fundamental para nuestra música llanera.

4. Mariangel Bello: Una voz fresca y potente de Los Teques. Cantante mirandina que con su talento y carisma está labrando un camino brillante en nuestra escena musical.

5. Ali Bello: Esposo de Mariangel y un arpista excepcional. Su ejecución del arpa llanera es magistral, uniendo técnica y sentimiento en cada nota.

La Canción que nos Une: “Cómo Llora Una Estrella”

Ver esta imagen me evoca de inmediato una de las melodías más sublimes y conmovedoras que ha parido Venezuela: el vals “Cómo llora una estrella”.

Esta joya musical es obra del inolvidable compositor larense Antonio Carrillo, quien la concibió originalmente en 1915 como una serenata instrumental para su novia. Se dice que el título fue sugerido por el poeta Carlos Borges, quien al escuchar la melodía sintió que parecía el llanto sutil de un astro en el firmamento.

Durante décadas, fue una pieza puramente instrumental, hasta que el poeta mirandino Arnaldo Vivas Toledo, inspirado por la belleza de la composición, decidió ponerle letra. Su poema captura perfectamente la melancolía y el anhelo platónico de la melodía:

"A esa estrella que se aleja, / y que no quiere volver, / yo le conté mi queja / y mi dolor de querer..."

Fue esta versión cantada la que inmortalizó internacionalmente el cantante mexicano Marco Antonio Muñiz en los años 60, convirtiéndola en un clásico eterno. Hoy en día, es una pieza imprescindible en el repertorio de cualquier cantante venezolano que ame su tradición.

Para mí, esta foto representa ese puente mágico entre generaciones y estilos. Es un recordatorio de que la música no tiene edad ni fronteras, y que cuando nos unimos en torno a obras como “Cómo llora una estrella”, estamos honrando nuestro pasado y asegurando el futuro de nuestra identidad musical.

¡Que viva la música venezolana!


Gerardo Brito - Gerardo Valentín - Alí Primera

 


Gerardo Brito Barquisimeto




Nos conocimos en Barquisimeto


Fue en una visita que realicé a Barquisimeto, en Diciembre del año 2010, en la presentación de la revista Folk, Folklore y Llano, auspiciado por la página web versosdelasabana.com, cuando conocí a Gerardo Brito, el General del Folklore.

Durante esos días, me había hecho conocido con el CD "Venezuela es mi Lugar", donde se incluía el tema "La Boheme", cantada en francés, pero acompañado del Arpa, Cuatro y Maracas, con el conjunto de Geber Fernández, quien vive en Toulouse, Francia.

Ese día, en un restaurant de Barquisimeto, estaban entre otros artistas, Jonathan Evíes, Rosa David, Yris López, Rodrigo Centella, Chepe González. Además, me encontré allí con las primeras personas que apoyaron mi música, Lida Patricia, Angie y Angil, entre otros seres queridos.

El hecho es que allí me enteré que Gerardo Brito, era compadre de Alí Primera, y que gracias a el, el Cantor del Pueblo, pudo conocer a quien sería su esposa, Sol Musset, mamá de Servando, Florentino, Sandino y Juan Simón. 

Por casualidades de la vida, hace pocos días me llamaron de la producción de la Serie de TV sobre Alí Primera, para que interpretara a Gerardo Brito. Vaya casualidad! Bonita casualidad, que me motivó a buscar estas fotos, y a dejarlas plasmadas en este blog, que espero se siga nutriendo, con tan tas experiencias

Escribo, para que no se nos olvide la suerte de caminar por los senderos del folklore.

@gerardovalentinvzla

https://www.instagram.com/gerardovalentinvzla/?hl=es-la

Caracas Ciudad de Encuentro en el Centro Cultural BOD

 ¡Las canciones que desde Caracas, influyeron en Venezuela y el mundo entero! ¿Las recuerdas? ¿Quieres saber como, cuando y por que fueron escritas? Si la respuesta es "Si", entonces tienes que venir este #Domingo17deJulio al Centro Cultural BOD a las 11:30 a.m. a disfrutar de #CaracasCiudadDeEncuentro


El cantante Gerardo Valentin cantará las canciones que simbolizan la historia de Caracas, dirigido musicalmente por Xavier Perri y acompañado por Germán Domador, David Carpio, Yhony León y William Mora. Como invitados especiales tendremos la magnifica voz de @El Goyo Reyna, el cuatro magistral de Felix Farfán y el baile de Carlos Garmendia. 


Reserva/Ticketmundo: https://bod.ticketmundo.com/event/


2031

SOBRE LA GIRA NOCHES DE CARACAS

La Patana Cultural se ha convertido en uno de los templos musicales de Caracas. Con una ubicación envidiable, en los espacios del Teatro Teresa Carreño, ha desarrollado una programación cultural en la cual se han destacado propuestas musicales como la Séptima Bohemia, Jose Alejandro Paredes, Fabiola José, Martha Doudiers,  Ali Alejandro Primera, entre otros.

La Gira Noches de Caracas es el preludio de la presentación del CD "Ya Tengo Listo El Corazón", en la cual vuelvo a proponer el Bolero Venezolano y la Salsa Caraqueña como parte de mi repertorio.

La noche de boleros que tuvimos la oportunidad de disfrutar, resultó ser ese primer contacto con el publico de las noches de Caracas. Nos encargamos de captar su atención y de cantar juntos hermosos boleros y sones, sobre todo con piezas de autores venezolanos.

Seguimos la gira y los suenos apenas comienzan a concretarse...

FOTOS: Héctor José Terán